Compunerea muzicii pe computer permite mult mai multă libertate de acțiune decât compunerea pentru o orchestră sau un cor adevărat. Nu există restricții atât de rigide în gama instrumentelor, bibliotecile de efecte vă permit să schimbați vocile dincolo de recunoaștere, oferindu-le noi nuanțe. Dar chiar și acest mod de creativitate are propriile reguli și limitări.
Necesar
- Calculator cu editor de sunet instalat („Bucle fructate”, „Sound Forge”, „Adobe Audition” etc.);
- Biblioteca de mostre de diverse instrumente (inclusiv tobe);
- Un set de efecte;
- Sintetizatoare virtuale (puteți utiliza și unul real cu cablu);
- Bazele cunoașterii și auzului muzical.
Instrucțiuni
Pasul 1
Ca în orice alt tip de creativitate, trebuie să vă imaginați scopul și destinul viitor al creației voastre. Răspundeți-vă la câteva întrebări:
Cine îl va asculta (chiar dacă numai tu, dar ar trebui să-ți placă)?
Ce gen va fi această piesă (muzică electronică, dans, rock, clasic)?
Care este starea de spirit a piesei (agresivă, tristă, anxioasă, solemnă)?
Ce instrumente vor fi implicate (chiar dacă doar aproximativ, dar trebuie să vă imaginați ce va suna acolo, de exemplu, doar o orchestră de coarde)?
Pasul 2
Conectați un instrument real (dacă aveți unul) la amplificator și la computer. Începeți să improvizați pe acesta sau pe sintetizatoare virtuale, ținând cont de cadrul stabilit în pasul anterior. Starea de improvizație (scară, tonalitate, mișcări melodice) ar trebui să corespundă stării de spirit, iar mișcarea melodiei ar trebui să fie disponibilă pentru interpretarea instrumentului selectat (viorile nu ar trebui să vină cu părți în tasta de bas).
Pasul 3
Tema Leith va apărea din improvizație. Continuați să improvizați în timp ce înregistrați părți ale acestuia în același timp: intro, plumb, refren, bridge, pauze și așa mai departe. Amintiți-vă că fiecare subiect ar trebui să aibă o dezvoltare și un punct culminant. Aveți grijă de dezvoltarea generală a lucrării.
Pasul 4
După ce ați înregistrat melodia în editorul de sunet, mergeți la linia de tobe. Ar trebui să sune în armonie cu melodia fără a o îneca, așa că nu exagerați cu pălării sonore. Pe părțile mai lente, nu încercați să umpleți spațiul dintre sferturi cu 16 secunde. Un sunet pe jumătate gol cu ritmuri pentru fiecare jumătate de ritm poate fi mai eficient.
Pasul 5
Basul este o continuare a secțiunii ritmice, fundamentul muzicii. Înregistrați-l imediat după tobe. Nu este nevoie de multă varietate aici (cu excepția cazului în care instrumentul de bas joacă un rol solo).
Pasul 6
Împărțiți o melodie de proiect în instrumentele la alegere. Dacă sunteți mulțumit de ea, mergeți direct la lenjeria intimă. Ar trebui să fie puțin mai liniștite decât tema principală, dar în niciun caz nu ar trebui să coincidă cu aceasta în înălțime. Ar fi chiar mai bine să le separați de momentul includerii (de exemplu, astfel încât să redea pauze între frazele melodiei).
Pasul 7
Dacă piesa este vocală, atunci vocea este adăugată ultima.
Pasul 8
Amestecați pista adăugând efecte, eliminând zgomotul inutil, reglând volumul.
